Kuo Ying Hsiu The Art Project of Body 

Kuo Ying Hsiu(Taiwanese) has her eyes on the Fields, Memory and Identity in recent years, she’s been focusing on social issues and the relationship between field and self-identity. She is interested in social interaction and symbolic interaction, both interpersonal and between people and field. Through observations and social experiments during the last few years, she created different works in the various field.

The artist-in-residency exhibition “The Theory of Cinematic Body“ Kuo Ying Hsiu Solo Exhibition, displaying the video art works from early times till the current residency in Indonesia, Jatiwangi art Factory. Notion of curation and creativity will be set aside with the works exhibited in the kitchen, bedroom and reception room where the artist living in. This is a project as an experiment exhibiting and creating parallelly in the original space. “The Theory of Cinematic Body“ exhibitions from the work which was picturing the image when physical body present in the place, to be the physical image. It’s about the re-imagination and discussion about the relationship between the body and the field. Those three exhibition space is the first in the kitchen, second one is in the room, named “Every Woman Need a Room to Writing”, and the third is in the reception room.

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郭盈秀（台灣籍）過去關注場域與記憶、認同。認為個體之於環境，同時受社會脈絡與政治環境下不同程度的影響，作者近年透過社會實驗與影像身體，企圖透過身體在場的影像化，在不同場域進行思辨與對話論證。「影像身體」即是透過身體閱讀場域，與影像化身體與場域的關係與狀態的「身體影像」。

此次駐村地展覽「影像身體論 x 論身體影像」實驗影像個展，在駐地的廚房、房間與會客室進行展覽過去影像作品，策展與創作概念在原有空間與物件配置，進行展覽放置駐村期間與過去的影像作品。這是一個同時展覽，也是創作的計畫。此展覽概念企圖思考以藝術家關係與意義的實體空間內部進行展覽創作，放映不同身體影像在不同空間下的不同可能（及狀態），進行論述關於各個政治、社會、環境與個體等的影像身體，與探討身體（在不同場域）影像中的可能性。

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影像與空間的關聯性。首先在詢問為何空間需要影像的之前，討論生活空間出現影像的這件事情。在第零空間「廚房」所展示的影像，關於藝術家在不同空間的行動，以身體作為介質探討空間的可能性。除了在認同、不同空間的政治社會議題，還有城市生活空間的情感異化，空間中播放的《我們在此相遇》影像，由藝術家郭盈秀與楊柳在廣州與印尼不同地點相互攝影，企圖討論影像重新建構空間的可能性。並以呼應展名「影像身體」，藝術家作為拍攝的主體，攝製進入空間後的客體化與回應空間的狀態；與身體的在場域影像性。「我們在此相遇」，包含身體與空間，身體與身體，與（攝製）空間與（播放）空間的再度相遇與對話。

第一個空間，主題「每個女人都需要書寫的空間」，此空間特別播放藝術家與舞蹈家楊柳所屬的VAGA藝術團體近一年的「以身體閱讀場域」創作計劃影像，在多數以男性作為空間主導，女性的閱讀與書寫空間議題一直擺放在最後考量或甚至被忽略。影像作品包含在香港、越南、希臘、印尼等不同地點的駐地創作。兩位女性藝術家進入空間，以身體作為介質，閱讀與書寫空間的狀態，透過身體的即興，與場域進行不同程度的對話。作品中在越南拍攝的《你是否成為你想成為的樣子》身體影像，正是回應此空間命題與詢問所有女性的最適疑問句。

第二空間，主題「會客室」。透過展示在台灣、香港與印尼的社會觀察，進行影像播放。「會客室」展示了藝術家作品《岸 Island》，此為藝術家以影像作為日記，拍攝台灣不同的社會議題與個體。與在不同地方旅居的城市觀察影像，《遛鳥的人》中主角提著鳥籠自由地在香港油麻地穿越，卻像是困在在此高樓林立的地區，在籠中不斷反覆來回行走的異象。「身體影像」出現在「會客室」中，像是重新論述藝術家於場域中的觀察敏銳度並以此回應。我們究竟如何看待與面對自己的身體與場域間的關係，影像成為紀錄的工具，也企圖在空間中重新書寫新的可能性。

郭盈秀 2017年印尼影像個展

自我書寫

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Date: 2017, 2-6 September 12: 00-18: 00 

Location: Jatiwangi art Factory. Jatisura. Jatiwangi